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Como maestro de las artes, las ciencias y todo lo que se encuentra en el medio, Leonardo da Vinci se refiere a menudo como un "hombre del Renacimiento". Si bien el polimático es quizás más conocido por su obra maestra, la 'Mona Lisa', son sus bosquejos científicos los que ilustran de manera impresionante el conocimiento enciclopédico y los intereses eclécticos que han llegado a definirlo.

'El Hombre de Vitruvio', un dibujo de finales del siglo XV, es un excelente ejemplo de tal trabajo. Destinada a explorar la idea de proporción, la pieza es en parte obra de arte y en parte diagrama matemático, que transmite la creencia del Antiguo Maestro de que "todo se conecta con todo lo demás". Una figura humana dentro de un círculo y un cuadrado es una afirmación metafísica: el círculo representa el infinito, el divino y el cuadrado representa el mundo material mundano.

Leonardo dibujó a 'El Hombre de Vitruvio', conocido también como "Las proporciones del cuerpo humano de acuerdo con Vitruvio", en 1492. Hecho a lápiz, tinta y punta de metal sobre papel, la pieza representa a un hombre desnudo idealizado, de pie dentro de un cuadrado y un círculo. Ingeniosamente, Leonardo eligió representar al hombre con cuatro piernas y cuatro brazos, lo que le permite realizar 16 poses simultáneamente.

Se basa en 'De Architectura', una guía de construcción escrita por el arquitecto e ingeniero romano Marcus Vitruvius Pollio, entre el 30 y el 15 a.C. Si bien se centra en la arquitectura, el tratado también explora el cuerpo humano, es decir, la geometría de proporciones "perfectas", que atrajo el interés de Leonardo por la anatomía e inspiró su dibujo.

¿Cuáles son las proporciones “perfectas”?

Dos bloques de texto escrito al revés (escritura especular) acompañan al dibujo. En el primero, Leonardo señala que, según Vitruvio, estas son las medidas del cuerpo ideal:

  • Cuatro dedos equivalen a una palma
  • Cuatro palmas equivalen a un pie
  • Seis palmas hacen un codo
  • Cuatro codos equivalen a la altura de un hombre
  • Cuatro codos equivalen a un paso
  • 24 palmas equivalen a un hombre
  • Además, el primer conjunto de notas también especifica: "Si abre las piernas tanto como para disminuir su altura 1/14 y extiende y levanta los brazos hasta que sus dedos medios toquen el nivel de la parte superior de su cabeza, debe saber que El centro de las extremidades extendidas estará en el ombligo y el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura".

    En el segundo bloque de texto, el artista describe el cuerpo del modelo como fracciones:

  • "Desde las raíces del cabello hasta la parte inferior de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre"
  • "Desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte superior de su cabeza es una octava parte de su altura"
  • "Desde la parte superior del pecho hasta la parte superior de su cabeza será una sexta parte de un hombre"
  • "Desde la parte superior del pecho hasta las raíces del cabello será la séptima parte de todo el hombre"
  • "Desde los pezones hasta la parte superior de la cabeza será la cuarta parte de un hombre"
  • "La mayor anchura de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte del hombre".
  • "Desde el codo hasta la punta de la mano será la quinta parte de un hombre"
  • "Desde el codo hasta el ángulo de la axila será la octava parte del hombre"
  • "Toda la mano será la décima parte del hombre".
  • "El comienzo de los genitales marca la mitad del hombre"
  • “El pie es la séptima parte del hombre”.
  • "Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre"
  • "Desde abajo de la rodilla hasta el comienzo de los genitales será la cuarta parte del hombre"
  • "La distancia desde la parte inferior de la barbilla hasta la nariz y desde las raíces del cabello hasta las cejas es, en cada caso, la misma, y como la oreja, un tercio de la cara"
  • Desde 1822, el Hombre de Vitruvio ha sido parte de la colección permanente de la Gallerie dell’Accademia en Venecia, Italia. Como es demasiado frágil para ser exhibido, la pieza rara vez se exhibe. Sin embargo, incluso cuando está oculto, el dibujo sigue siendo una parte clave de su colección y, en última instancia, una de las obras más importantes del Renacimiento italiano.

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